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NUEVA PAGINA WEB

2010-12-02T14:22:00.000-08:00

Ante todo pediros disculpas a todos los lectores de nuestro blog por haber actualizado durante bastante tiempo, pero aunque las excusas nunca son buenas, esta creemos que puede mitigar un poco vuestro enfado:
Ya disponemos de pagina web:

www.revistainfoart.com

Os queremos invitar a que visitéis nuestra web. Podréis conocer diferentes artículos relacionados con el mundo de las Bellas artes y las manulidades, dispondremos de ejercicios de manualidades para todo el mundo. Disponemos de un mapa geográfico donde se podrá localizar vuestras tiendas especializadas mas cercanas a vuestra población y la más importante: Todos los usuarios registrados en nuestra web entraran periódicamente en el sorteo de materiales para las bellas artes y las manualidades. Y estarán informados vía correo electrónico de novedades.

Pintor del mes: Recopilacion de obras

2010-08-01T11:26:00.000-07:00

Hemos querido este mes hacer un recordatorio a todos los pintores que han confiado en nuestra revista para publicar su obra y que fuera reconocida por nuestros lectores. A todos ellos gracias por vuestra confianza. Y al resto esperamos que os animeis y os pongais en contacto con nosotros para que publiquemos vuestras obras y experiencias.

Mayo 2010

2010-08-01T11:21:00.000-07:00

Hola a todos ya tenemos aquí la edición del mes de Marzo.

En la sección de Técnicas de pintura seguimos hablando del del tema del COLOR.

La obra del mes la ocupa en esta ocasión Primera Acuarela abstracta y Sillones de playa en Holanda ambas del genial pintor Wassily Kandinsky.

Este mes en la sección "Pintor del mes" hemos hecho una recopilacion de las obras de los diferentes pintores que durante estos años han ocupado esta sección.

En la sección de manualidades hemos realizado un ejercicio de bisutería, un collar.

Pintor del mes: Mª Jesus Martinez

2010-03-17T15:32:00.000-07:00

Desde su infancia destaca su gusto por las artes plásticas, Mª Jesus Martinez pintora de Balaguer ( Lleida ) realiza sus estudios en diferentes talleres de pintura tanto de Barcelona como de Lleida.

Después de realizar diferentes obras se decanta por un estilo impresionista, motivo por el cual realiza paisajes urbanos utilizando el oleo como principal técnica pictórica.

Su afán por conocer el comportamiento de los materiales, le lleva a la utilización de texturas en sus cuadros para conseguir efectos ambientales en sus paisajes.

Gracias a los conocimientos que adquiere con los años decide abrir un establecimiento dedicado a la venta de materiales de bellas artes y manualidades para poder aconsejar de las diferentes técnicas. Y esto le lleva a la vez a impartir cursos de dibujo y pintura.

Participa en numerosos concursos pero sin lograr grandes éxitos, por lo que se decanta más por las exposiciones colectivas en diferentes puntos de la geografía catalana.

¿Qué técnica utiliza / emplea?

Mª Jesus: Normalmente me siento más a gusto trabajando con el óleo, pero también he realizado algunos cuadros con acrílico.

Entonces, ¿qué material prefiere?

Mª Jesus: Sin duda el óleo, el acrílico al ser una técnica que seca más rápido la utilizo para tomar primeras notas de mis obras.

¿Y la acuarela?

Mª Jesus: No siento mucha predilección por esta técnica y por tanto la he usado muy poco.

¿En qué se inspira?

Mª Jesus: Tanto los paisajes urbanos como, la interpretación de obras maestras son mi motivo de inspiración para crear mis obras.

Por todo esto yo me inspiro en la pintura, religiosa, la simbología y en las lecturas filosóficas, así mismo también en algunos artistas que me influencian y a los que admiro.

¿Un momento artístico?

Mª Jesus: Las tardes de un fin de semana relajado me provocan un momento idóneo para realizar pruebas con diferentes técnicas.

Cuáles son sus proyectos futuros.

Mª Jesus: Investigar con nuevas texturas y adquirir más conocimientos sobre el trato con la pintura acrílica.

Marzo 2010

2010-03-17T15:22:00.000-07:00

Hola a todos ya tenemos aquí la edición del mes de Marzo.

En la sección de Técnicas de pintura empezamos hablando del COLOR, durante las próximas ediciones profundizaremos sobre este tema.

La obra del mes la ocupa en esta ocasión Primera Acuarela abstracta y Sillones de playa en Holanda ambas del genial pintor Wassily Kandinsky.

Como Pintor del mes tenemos a Mª Jesús Martinez donde tenemos que destacar su obra Nueva York, la cual forma parte de la porta de nuestro numero de este mes, la cual esta compuesta por 4 cuadros y realizada con técnica mixta, oleo y collage ( donde se puede ver como se realizan las ventanas de los edificios con cartas de colores de Óleos.

En la sección de manualidades hemos realizado un ejercicio de bisutería con PMC3, metal precioso.

Al realizarse durante el mes de febrero la Feria Arco 2010, se ha realizado un reportage sobre la edición de este año donde Los Ángeles era la ciudad invitada.

Pintor del mes: Benigno Tierno

2010-01-29T14:42:00.001-08:00

Este pintor barcelonés, califica su obra como matérica y contemporánea y utiliza los símbolos para explicar el hecho espiritual en el hombre. Lo cual provoca que investigue con imágenes pertenecientes al inconsciente colectivo que puedan, desde su universalidad, trascender la conciencia individual de cada persona y transformarla.
Adquiere sus conocimientos mediante los estudios cursados de Createcnia con el ilustrador Fernando Fernández en Barcelona, en Croquis de la mano del pintor Ángel Badia i Camps y en el Atelier L’Estudi con el pintor Pere Llovera.

“Imagino los símbolos que recojo y recreo en mis obras como posibles suturadores de la fractura que separa al hombre de su posibilidad de sentido”.
Benigno Tierno Martínez

Desde el 1978 este pintor, muy activo ha realizado una gran cantidad de exposiciones de las cuales mencionamos las más recientes.

Exposiciones recientes

2009 - Fira d’Art al Carrer. Sant Adrià del Besòs.
2009 - Galería Artevistas. Barcelona. Colectiva

2008 - SETBA Galeria d’Art. Mirades interiors. Barcelona. Colectiva
2008 - Ateneu Cultural. Igualada. Individual
2008 - Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella
2008 - Arte y trueque. Centre Cívic Barceloneta. Barcelona. Colectiva
2008 - Contraposats. 1+1 Art Contemporani. Barcelona. Colectiva
2008 - The Seo. Barcelona. Colectiva
2008 - Galeria Artevistas. Arte y Solidaridad. Barcelona. Colectiva

2007 - Eurostars Barberá Parc Hotel. Barberà del Vallès. Individual
2007 – SARTC. Igualada. Colectiva
2007 - Galerie 4. Reims, Francia. Colectiva

2006 - Cafè de Gràcia. Barcelona. Individual
2006 - Cafè del Sol. Barcelona. Individual
2006 - La Tierra. Barcelona. Individual
2006 - On li iu. Barcelona. Individual
2006 - Freud B'art. Barcelona. Individual

¿Qué técnica utiliza / emplea?
Tierno: Utilizo varias técnicas óleo, pigmentos, tintas entre otras.

Entonces, ¿qué material prefiere?
Tierno: Prefiero el óleo por ser para mi un material muy combinable con cualquier material de los que uso y por su consistencia.

¿Y la acuarela?
Tierno: La uso para dibujar, los bocetos y en los cuadernos de apuntes.

¿En qué se inspira?
Tierno: Me interesan las estéticas que investigan el aspecto espiritual del hombre, las imágenes que uso en mis lienzos son muy variadas, pero una vez combinadas y trabajadas ofrecen un mensaje simbólico que pretenden llegar al interior del espectador y producir reflexión y cambio. Parafraseando a Tápies el arte es una gnosis.

Por todo esto yo me inspiro en la pintura, religiosa, la simbología y en las lecturas filosóficas, así mismo también en algunos artistas que me influencian y a los que admiro.

¿Un momento artístico?
Tierno: El principio del siglo XX las vanguardias clásicas, Cubismo, Surrealismo Fauvismo, etc. Un momento artístico difícilmente repetible.

Cuales son sus proyectos futuros.

Tierno: Mi próxima exposición será una colectiva de varios artistas y dicha exposición se celebrara en el Instituto de Cultura-Casa Bardin - de Alicante en el mes de Noviembre.

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página Web: http://benignotierno.blogspot.com

Enero 2010

2010-01-29T14:31:00.001-08:00

Apreciados amigos ante todo, el equipo de la Revista InfoArt os quiere desear a todos un Feliz Año 2010.

En la edición del mes de Enero, en la sección de técnica de bellas artes hemos finalizado con el tema que teníamos pendiente que era el de los materiales auxiliares.

Por lo que se refiere a la OBRA, La creación de Adán de Miguel Ángel Buonarroti Simoni se comenta de esta sección.

El pintor del mes en esta edición es Benigno Tierno, el cual nos identifica su obra como matérica y contemporánea y en la que utiliza los símbolos para explicar la espiritualidad del hombre.

En la sección de las manualidades: Seguimos explicando como realizar bisutería y en esta edición las realizamos con plastelina que se endurece en el horno..

Esperamos sea de vuestro agrado.

Pintor del mes: Francesc Gomez

2009-11-22T08:39:00.000-08:00

Nacido en Tremp, el dia 16 del mes 4 del año 1995, Francesc Gomez Parisi es uno de los pintores más jóvenes de Catalunya. Ya de pequeño hacia dibujos sobre papeles con los típicos colores de madera

Inicia su carrera a los 6 años, con la señora Dolores Tristán, que le hace de profesora de pintura hasta los 10 años Ese día se inició una etapa de maduración reflejada en su pintura, tanto físicamente como mentalmente. Se plantea la posibilidad, en un futuro, de ser pintor.

Entre los 11 y los 12 años hay un vacío artístico importante, ya que estava en una etapa de formación estilística y profesional y no encontraba personas preparadas que le mostrasen la técnica. Carme Rodríguez le enseña el arte de la cerámica y el vidrio

A partir de los 12 años y medio inicia clases con Concha Candelas, que lo ayuda en el camino del arte mayor. Y hasta hoy, es el pintor más joven del Pallars Jussà.

Exposiciones
2006 Sala Nou Estil (Tremp)
2007 Sala Nou Estil (Tremp)
2008 Sala Nou Estil (Tremp)
2009 Sala Nou Estil (Tremp)

Exposiciones colectivas :
2007 4rt premi de pintura ciutat de Tremp (selecció d’obra) al Museu Comarcal del Pallars Jussà.
2007 Participació a l’exposició Fira del Codony (Tremp) al Museu Comarcal del Pallars Jussà.
2007 Participació a la 17ª fira d’art de Salàs de Pallars.
2008 5é premi de pintura ciutat de Tremp (selecció d’obra) al Museu Comarcal del Pallars Jussà.
2008 Participació a la 18ª Fira d’art de Salàs de Pallars.
2009 Participació a la 19ª Fira D’art de Salàs de Pallars

Siendo el pintor más joven elegido por los miembros del jurado y los críticos de arte para exponer sus obras en el Palacio de la Diputación de Lleida. (1-15 de octubre de 2009)

¿Qué técnica utiliza / emplea ?

Francesc. Mayoritariamente utilizo la técnica mixta. Creo que es la técnica que ofrece más posibilidades de pintura abstracta.

Entonces, ¿qué material prefiere?

Francesc. No me decanto por ningún material. Sencillamente, utilizo más el óleo que otros materiales, pero también me gusta mezclarlos para experimentar y crear nuevos materiales.

¿Y la acuarela?

Francesc. Para el tipo de obra que realizo no la encuentro adecuada, las obras complejas que realizo las que hago con el óleo y el acrílico.

¿En qué se inspira?

Francesc. Normalmente en todo lo que me envuelve en el día a día. Los objetos, personas, etc. me gusta pintarlas a mi modo. También me gusta pintar mis propias cosas interiores: sentimientos, ilusiones,…que me pasan de vez en cuando. También me inspiro en acontecimientos que pasan, o que han pasado.

¿Un momento artístico?

Francesc. Uno que creo que me marcó mucho y más emotivo fue cuando realicé mi primera exposición, al ver que la gente me daba todo su apoyo y sus ánimos para seguir adelante.

Hábleme de sus futuros proyectos.

Francesc. En la actualidad tengo que compaginar mis estudios de Secundaria con el arte. Todo i así, le dedico muchas horas. Por ahora, se trata de probar nuevas técnicas, aprender todo lo posible para así intentar estar metido en todo este mundo e irme abriendo camino en el arte.

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página web: http://francesctremp.blogspot.com

Noviembre 2009

2009-11-22T08:32:00.001-08:00

Ya tenemos aquí nuestra edición del mes de Noviembre, en la sección dedica a la técnica de las bellas artes seguimos hablando de los materiales auxiliares.

Por lo que se refiere a la OBRA, Las amapolas de Claude Monet ocupa esta sección.

Como pintor del mes tenemos al jovencísimo Francesc Gomez, el cual nos descubre las diferentes técnicas que usa de forma admirable.

En la sección de las manualidades: las joyas realizadas con materiales de Swarovski, creando un conjunto de collar y pendientes nos han adentro en un mundo glamour.

Esperamos sea de vuestro agrado.

Pintor del mes: Maka Fidyka

2009-09-21T08:17:00.000-07:00

Pintora y fotógrafa, nace en argentina y se desarrolla en un medio donde se le daba alta prioridad a las artes visuales, su padre fotógrafo profesional, polaco, proveniente a su vez de una familia de fotógrafos, también filmaba cortos y aplicaban pintura a la fotografía. Ya a los cuatro años manifiesta un inmenso placer al dibujar y pintar y se recibe de profesora a la edad de 14 años. Comenzando a dar sus primeras clases a esa edad. Luego mientras realiza estudios de medicina, pinta esculturas de madera desde pequeños formatos hasta dos metros y medio o tres.
Su orientación posterior como investigadora en salud mental la llevo a recorrer y residir en otros países de latino america, como Ecuador, Brasil, Perú, México, donde fue explorando y absorbiendo el arte indígena precolombino, es decir las fuentes primitivas, en el manejo de los símbolos y el color.

Estas son culturas que le dan mucha importancia a la contemplación y a la naturaleza, lo cual siente también muy profundamente. Así fue que además de la pintura, plasma un proyecto fotográfico, donde integra la pintura y la foto collage manual: necesidades vitales humanas y sagradas.

Su estilo es abierto en el sentido de que a veces pinta formas y a veces no, según su necesidad interna y se nutre para plasmarlo de percepciones y sensaciones de sus viajes, del contacto con diferentes culturas y de su propia cosmovisión, que incluye un enfoque andrológico, energético y fundamentalmente la impresión que sigue produciéndole el color y la belleza de las cosas y esencias que es lo que intenta transmitir además de generar ampliaciones de conciencia, tanto en el arte y en la psicoterapia.

Ha recibido dos menciones de honor:
1.- Para el centro cultural Yukio Mishima, en fotografía digital, en el salón de retrato, autorretrato y figura humana ,2006 Buenos Aires.
2.- En el concurso internacional de fotografía, gestionando por el ministerio de cultura de la nación argentina "agua, cultura y comunidad ", donde formo parte de las obras seleccionadas para ser exhibidas en los países de Mercosur, (Argentina, Perú, Uruguay, Brasil, Ecuador etc.)

Ha expuesto en Vilanova i la Geltrú (donde actualmente reside), Cubelles, Barcelona, individualmente y grupalmente.

Algunas de sus dibujos y pinturas han sido elegidas para ilustraciones en la revista Punto Azul.Buenos Aires.

Y participa en agosto y setiembre 09 con tres obras pequeño formato expuestas en Nagasaki, Hiroshima y Tokio, formando parte de los colaboradores de Cataluña, de las exposiciones de Satoco y Shozo Somekawa, artistas plásticos.

Actualmente, brinda talleres de pintura y creatividad y será parte de la exposición adip, dia internacional de la pintura, en noviembre, en Barcelona junto artistas catalanes y de diferentes países.

También esta realizando las ilustraciones para el libro Casa Warat, primer manifiesto jurídico surrealista, realizado por el brasilero Luis Warat.

Como técnica preferida le gusta mucho trabajar con acrílicos, se adapta mucho a su carácter expresivo, también realiza algunas obras pequeñas, he ilustraciones en acuarela.

Su inspiración viene dada por diferentes periodos, en este momento es el agua, fundamentalmente. El mediterráneo como una fuente de imágenes y movimientos de color, la ultima obra expuesta en 09 es "love mediterráneo ", cree que aunque el estimulo muchas veces en su caso provenga del contacto interno, necesita, el contacto diario con la naturaleza.

Su momento artístico es ahora, continuar entregándose con pasión en la tarea de algo tan frágil y efímero como es el arte, pero a su vez tan intenso y fuerte como para despertarnos a otras realidades existentes.

Las series completas de la pintora se pueden ver en:
www.makafidyka.blogspot.com
www.myspace.com/makafidyka

Setiembre 2009

2009-09-21T08:11:00.001-07:00

Hola a todos este mes en la sección dedica a la técnica de las bellas artes nos hemos adentrado en el mundo de los materiales auxiliares.

Por lo que se refiere a la OBRA, Después del baño de Joaquin Sorolla ocupa esta sección.

Como pintor del mes tenemos a Maka Fidyka donde nos enseña sus cuadros llenos de una gran variedad de colores.

En las manualidades continuamos hablando de las texturas y mas concretamente con la textura efecto papel y la textura con efecto hierba.

Esperamos sea de vuestro agrado.

Pintor del mes: Nataixa Ros

2009-08-26T10:26:00.001-07:00

Nataixa Ros nace el 24 de Diciembre de 1966. Desde siempre, el Arte forma parte de su entorno aunque su dedicación exclusiva a la pintura es reciente. Después de estudiar Moda y Alta Costura en París, trabaja como diseñadora en Christian Dior (Paris) Y Loewe (Madrid, entre otras empresas). Asimismo, estudia Interiorismo y trabaja durante 10 años en Barcelona proyectando y dirigiendo obras. La pintura, siempre presente en su vida, toma el relevo y deja su estudio de arquitectura para dedicarse plenamente a pintar. Decide profundizar en el Acrílico y desarrolla un personal estilo a menudo definido como “realista-pop”. Su interés por el retrato es evidente. Durante 1 mes, expone su obra en el Show-Room OJINAGA, de Barcelona, en Noviembre de 2008.

En la actualidad, perfecciona técnica y composición con el Maestro Manuel Sánchez Almendros y comienza una nueva etapa con el óleo.

¿Qué técnica utiliza / emplea?
Me interesan el acrílico y el óleo. Para mí, la pintura es forma, color y textura.

Entonces, ¿qué material prefiere?
El óleo es, indudablemente, el rey. Por su ductilidad y versatilidad. Asimismo, me gusta mucho pintar con acrílico como si fuera óleo, incluso modelando. Hay que trabajarlo deprisa porque seca muy rápido, ¡ahí está también la gracia! Puedo pintar horas y horas sin esperar los tiempos de secado que requiere el óleo.

¿Y la acuarela?
La he tocado, hace muchos años, pero me gusta más la consistencia del óleo y del acrílico. En este momento, es una textura demasiado fluida para mí. ¡Quién sabe si más adelante! Todo son etapas en la vida. No cierro puertas.

¿En qué se inspira?
Indudablemente, en el Ser Humano y la Naturaleza.

¿Un momento artístico?
El actual. Siempre.

Hábleme de sus futuros proyectos.
Mejorar, mejorar y mejorar. Espero que mi pintura evolucione conmigo. Decidí dejar una vida profesional consolidada para lanzarme sin paracaídas en el mundo del Arte. Por ahora, voy cumpliendo mis expectativas y esto me anima a seguir. Compagino los encargos de retratos con el desarrollo de mi propia obra. Decididamente, nací para dedicarme a esto. Forma parte de mi vida, es lo que me llena.

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página web:
nataixaros.blogspot.com o en Flickr.com/ Nataixa Ros

Julio 2009

2009-08-26T10:12:00.000-07:00

En este número del mes de Julio

en la sección dedicada a la Bellas Artes hemos continuado con la segunda parte dedicada a los tipos de pinceles, tanto en sus formas como en su calidad en el pelo.

En el apartado de la obra hemos dedicado este espacio a Pablo Picasso y su obra Guernica.

Como Pintor del mes tenemos a Nataixa Ros, con cuadros de gran colorido, destacando los retratos de personajes famosos.

Las texturas tales como el FERRO y TERRA ocupan la sección de manualidades.

Y en el ejercicio de manualidades podemos hacer un dinosaurio con la plastelina Sculpey.

Pintor del mes: Joan Florenti

2009-05-16T07:57:00.000-07:00

Empieza su formación artística a una edad muy precoz. El dibujo es su gran pasión. Sus primeras clases las recibe del profesor Messeguer, gran dibujante a quien él admira.

Trabaja en publicidad y crea su propia empresa, pero su inquietud artística y deseo de perfeccionamiento le obligan a estudiar por su cuenta anatomía artística, composición, perspectiva y todo aquello que cree necesario para enriquecer su formación. Asiste a la escuela de artes y oficios de Barcelona, es socio del Cercle Artistic de Sant Lluc y de ACEA.

Los principales temas tratados en sus obras son la figura humana, el paisaje y el retrato, utilizando diversas técnicas como óleo, acrílico, acuarela y pastel....

En sus obras se aprecia la espontaneidad en el uso de la espátula, con abundantes empastados donde plasma todo aquello que ve o se imagina.

Sus pinceladas son muy concretas. Trata el color con mucha sensibilidad, reflejando la luz, consiguiendo obras de fina armonía cromática.

Participa en numerosos concursos, exposiciones colectivas y dos individuales. Obteniendo resultados satisfactorios.

Colabora en beneficio de Ayuda en Acción, conjuntamente con Modest Cuixart, Ràfols Casamada y otros artistas reconocidos.

Tiene dos obras en el museo del Botijo de La Rioja.

Participa en la decoración del Museo de la Ciencia de Barcelona y en escenografias para TV3 y diferentes teatros.

Crea una escuela donde actualmente imparte clases de dibujo y pintura.

Exposiciones individuales:

Berja ( Almería ) ayuntamiento.
2002 Masnou centre civic
1998 Galería de objetos indios

¿Qué técnica prefiere ?
Tanto el óleo como el acrílico son dos técnicas que me desenvuelvo bastante bien. Pero prefiero el acrílico.

¿En qué se inspira?
El paso del tiempo y con las experiencias que vamos adquiriendo creo que la VIDA es una buena fuente de inspiración.

¿Un momento artístico?
Después de tantos años podría destacar varios momentos que recuerdo pero el hecho de poder pintar con música creo que es algo increíble.

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página Web:
http://delgorcalblau.blogpost.com/

Mayo 2009

2009-05-16T07:46:00.001-07:00

Ya tenemos el nuevo numero de nuestra revista, donde en la sección de Bellas Artes hemos empezado hablando de los pinceles, al ser un apartado tan importante, se publicara en dos partes tal y como hicimos con los soportes.

El pintor Rembrandt con El Molino ocupa este mes la sección que dedicamos a la OBRA.

Las obras del pintor Joan FLorenti de gran colorido y su obra forman parte de este numero en EL PINTOR DEL MES, también es obra suya la obra de la portada.

En manualidades hablamos de TEXTURAS, centrándonos en los craqueladores y el kristall gel.

Y para finalizar en el ejercicio de manualidades de este mes poder hacer una muñeca con la plastelina SCULPEY III.

Pintor del mes: Teresa Vidal

2009-03-21T09:37:00.000-07:00

Estudié la carrera de BELLAS ARTES, en la Universidad de Barcelona, obteniendo el título de licenciada en la especialidad de Diseño, el 1991. Posteriormente, estudié un posgrado de ingeniera téxtil en la UPC.
Hace unos años ingresé en la Universidad de Historia, donde realicé el DEA en Historia del Arte, para poder así realizar el doctorado, pues, en la actualidad, estoy preparando la Tesis doctoral en Historia del Arte.

He participado en varias exposiciones culturales colectivas, bienales y también en concursos artísticos, como:
“Colectiva Sant Lluc de Mataró”, Premi Centelles, Colectiva Canet de Mar, en Mallorca en la “Fundación Barceló”, Museu del Cantir (Argentona), en Barcelona Galeria Sant Gervasi, Feria de Arte de Mataró...

Profesionalmente, he tenido la suerte de poder aplicar constantemente mis conocimientos artísticos, en el campo del diseño (gráfico y téxtil), así como en la enseñanza, trabajando como profesora de Educación Visual y Plástica en Mataró, escuela “Corazón de Maria”, también en centros de enseñanza post-obligatoria: Escuela Municipal de Arte de Vilanova y la Geltrú, Escuela Municipal de Arte de la Garriga, y también en la Universidad Ramón Llull, dando clases en la Escuela Superior de Diseño, de Sabadell.
Actualmente, diseño equipación técnica para corredores de motos, pues, en XCTING.

He sido representante de la junta directiva de la Asociación Sant Lluc de artistas de Mataró, y también, colegiada en el “Il•lustre Col•legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Belles Arts i professors de Dibuix de Catalunya”, donde me propusieron también formar parte de la junta directiva, el pasado 2002.

Me gusta combinar diferentes técnicas en mi pintura, buscar diferentes texturas, y sobretodo, me gusta el dibujo, las sombras y el trabajo detallado.
He investigado mucho en el campo del arte y del diseño digital, creo que es una puerta abierta al futuro y concretamente, en su aplicación al arte.

Exposiciones individuales:

2000 “Breu Recull Artístic: EL PAS DEL TEMPS - ”Mataró, Bar “La Granja”
2001 “A Mataró, 2001” - Mataró, Galeria “Art Centre”
2002 “Espais d’Art” - Masnou, “Casa de la Cultura” (Ayuntamiento)
2003 “Essències” - Barcelona, Sephora

He ido colaborando con mis cuadros en animaciones de escaparates, sobretodo en tiendas de muebles y decoración, y también en floristerías y pastelerías de diseño destacado.

¿Qué técnica utiliza / emplea ?
He podido aprender distintas técnicas: el carbón, el grafito, la acuarela, el óleo, la encaústica, la fotografía… para así poder conseguir detectar en cual me sentía más cómoda como artista.
Seguro que esta experiencia, ha ocasionado mi facilidad por la técnica mixta, y combinación - experimentación continúa de técnicas tradicionales con nuevas tecnologias emergentes, como por ejemplo, la fotografía digital.

Entonces, ¿qué material prefiere?
Me gusta sobretodo… dibujar, las sombras definen y realzan los diferentes elementos de composición y, a la vez, también pueden ocasionar atmosferas indefinidas para transmitir sensaciones, por ello, mi material preferido es sin duda, el lápiz/grafito.
Para el color, el óleo, de base, con todas sus texturas y mezclas.

¿En qué se inspira?
Mi inspiración radica en las propias vivencias y en la realidad. Debido a mi trabajo, he tenido la suerte de poder viajar mucho a diferentes países de contrastes culturales, llenos de color y expresión varia, lo cual me transmite sensibilidades especiales que no puedo dejar de plasmar en mi obra.

¿Un momento artístico?
Un “momento artístico” para mi es aquel en que lo que estoy viendo, escuchando o viviendo, ya sea un paisaje, un objeto, una expresión de un rostro, un movimiento, un color, una luz, una música… me produce una extrema sensación de calidez, un sentimiento muy profundo que tengo que comunicar al resto de las personas, a mi manera, sobre el lienzo.

Hábleme de sus futuros proyectos.
Actualmente, estoy trabajando varios nuevos proyectos, el comentado, “Racons” como exposición individual prevista para verano.
También, en mayo, planeo la participación junto a una galería de arte de Gerona, en su recorrido de flores, “Girona, Temps de Flors”, anual.
Previsto para más adelante, me gustaría exponer una de las series “Bussiness Travel”, estoy trabajo en la de Oriente, y la de EEUU.
También tengo en mente, realizar una exposición solidaria el próximo enero 2010, relacionada con las sensaciones del entorno del Ralli Dakar, y poder ayudar con los beneficios de esta exposición a la gente de los escenarios de dicha carrera.

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página web:
http://artvidalpeig.blogspot.com

Marzo 2009

2009-03-21T09:31:00.001-07:00

Este mes, en el apartado de Técnica se ha comentado la 2ª parte de soportes donde se habla de los tipos de formatos que se realizan los bastidores y de las diferentes tipos de imprimaciones que se pueden dar a las telas.

En la sección de Obra se comenta la obra de Paul Gauguin y de su obra:Y el oro de sus cuerpos

La pintora: Teresa Vidal ocupa este mes nuestra sección del Pintor del Mes.

En la sección de manualidades la temática de la que hemos hablado ha sido la confección de joyas.

Pintor del mes: María Águila Carrillo

2009-01-24T06:57:00.000-08:00

María Águila Carrillo, Sant Just Desvern, 1957

María Águila Carrillo, nacida el 15 de Noviembre del 1.957 en Sant Just Desvern. Su formación como artista ha sido básicamente autodidacta, aunque en el período comprendido entre 1.990 y 1.993 realizó clases particulares de Dibujo y Pintura con el pintor Ramón Gutiérrez.
Ha pertenecido durante tres años al Centre Reial Artístic de Barcelona, y ha expuesto durante dos años consecutivos en la plaza Joan Miró de Barcelona; de la misma forma expuso un año en la plaza del Monestir de San Cugat del Vallés.
Ha sido socia de L’Acadèmia d’Art de Sabadell desde el año 1.999 a el 2.006. Actualmente pertenece a la Associació d’Artistes Plàstics de Cerdanyola del Vallés.

Paralelamente, ha realizado las siguientes exposiciones:
- 1.987. Exposición colectiva. Ateneo de Cerdanyola del Vallés.
- 1.988. Exposición colectiva. Ateneo de Cerdanyola del Vallés.
- 1.991. Exposición colectiva Centro Cívico Banús.
- 1.993. XXII Sala Anual de Arte Colectiva. Reial Centre Artístic de Barcelona.
-1.994. Concurso Artístico de Juan Abelló. Saló Atlants. Reial Centre Artístic de Barcelona.
- 1994-1995. Exposición en la plaza Joan Miró de Barcelona.
- 1.995. Exposición colectiva. Exposición Línea Clásica. Colectivo Artístico de Sants.
- 1.995. Feria de Dibujo y Pintura. Arenys de Mar.
- 1.995. XI Feria de Dibujo y Fotografía. Lloret de Mar.
- 1.995. XVIII Feria de Dibujo Granollers.
- 1.995. V Feria de Arte del Maresme. Vilassar de Mar.
- 1.996. XXIV Sala anual de arte colectivo Centre Reial Artístic de Barcelona.
- 1.996. Exposición colectiva. Ateneo de Sant Cugat del Vallés.
- 1996. Exposición anual en la plaza del Monasterio de Sant Cugat.
- 1.998. Feria del Dibujo de Terrassa.
- 1.998. XIX Feria de Arte de Sant Pol de Mar.
- 1.998. XIV Feria de Dibujo Granollers.
- 1.998. VIII Feria de Arte del Maresme. Vilassar de Mar.
- 1.999. Exposición individual Sala d’Art El Balcó. Cerdanyola del Vallés.
- 1.999 - 2.005- Exposición colectiva. Acadèmia de Belles Arts de Sabadell.
- 2.004. Exposición individual. Sala Pinacoteca. Boulevard Paddock. Sabadell.
- 2.004. Exposición individual. “La Caixa”. Cerdanyola del Vallés
- 2.005. Exposición solidaria conjunta con Concha Fernandez. Edificio Taulí (Sabadell)
- 2.008. Exposición colectiva Homenaje a Picasso. Ateneo de Cerdanyola del Vallés.
- 2008. Exposición colectiva Festival Internacion de Blues. Ateneo de Cerdanyola del Vallés
- 2008. Exposición individual. “Bar café Central” Cerdanyola del Vallés.

ACTUALIDAD: Pertenece a la Asociación de Artistas Plàstics de Cerdanyola del Vallés, donde participa en toda las actividades. En actualidad también dirige un negocio propio de Bellas Artes y Manualidades, concretamente, el comercio “Racó de l’Art” de Cerdanyola del Vallés.

¿Qué técnica utiliza?
Durante los primeros años de mi carrera artística predominó la acuarela, técnica que era muy cómoda y gratificante. Actualmente estoy tendiendo a el pastel, por el jugo que da a al hora de mezclar dibujo con técnicas de pintura.

¿Entonces que material prefieres?
La acuarela por su arriesgado trabajo y nitidez, siempre me sorprende. La utilizo tano en tubo como en pastilla.

¿Y el pastel?
Con el pastel dibujas a la vez quintas.

¿En que se inspira?
Me inspiran los paisajes exóticos y personas de cultura diferente a la nuestra. Sobretodo por el colorido y espontaneidad.

¿Que estilo es su preferido?
Me siento mas agusto con el figurativo realista.

¿Futuros proyectos? Pienso seguir trabajando para evolucionar puesto que en el arte siempre hay algo que aprender.

Enero 2009

2009-01-24T06:50:00.000-08:00

Empezamos el año y nuestra publicación quiere desear a todos los que nos leen que pasen un FELIZ AÑO 2009

En este número, en el apartado de técnica se hablan de los soportes que se pueden utilizar en Bellas Artes.

Referente a LA OBRA hablamos del pintor Vincent Van Gogh y su cuadro: EL CUARTO DEL ARTISTA EN ARLES.

En las manualidades, hemos hablado de la realización de cuadros por medio de las arenas. Este articulo hemos podido realizar gracias a la colaboración de nuestro anunciante: ARENART.

Pintor del mes: Roberto Diaz

2009-01-24T06:43:00.000-08:00

Roberto Díaz nace en A Coruña en 1973.
Es Diseñador Gráfico por la Escuela de Artes Pablo Picasso. En 1998 obtiene un Accesit en la Bienal Internacional de Balconadas. A partir de entonces expone individualmente en numerosas salas puliendo poco a poco lo que va a ser su estética pictórica. En 1999 Cursa estudios de gravado en el Centro Internacional de Estampa Contemporánea de Betanzos. En el 2002, con 29 años, es incluido en la nueva Enciclopedia Gallega Universal. En el 2003 la Xunta de Galicia promociona su obra bajo una muestra itinerante. Se edita un libro-catálogo con el título de “Novembro”.
En el año 2004 su obra cruza fronteras y expone con la Galería de Arte Gaudí en Arte Sevilla, y en Dublín (Irlanda) en The Studio Open Doors Festival. Su trabajo es elegido para representar a España en el apartado de pintura. TVE hace un reportaje del evento y lo entrevistan personalmente. Noelle Campbell, mecenas anglosajona, se interesa por su obra y la expone en la galería “Origin”, muy prestigiosa en Irlanda, al mismo tiempo que lo introduce en la fundación The Cill Rialaig Project. Su obra recorre el país anglosajón con gran éxito y sus cuadros empiezan a estar en colecciones privadas. Es en este año cuando expone en el Instituto Italiano de Cultura.
En febrero de 2005 sus obras se ven en La Florida, Barcelona, en la presentación oficial del mecenazgo artístico en España de Stein Group Art Program cuyo apoyo y padrino artístico del programa fue el pintor Tim Behrens, el Museo Diocesano de Barcelona, la Comisaria de la Bienal de Roma Elena Dopazo junto a varios Consulados y representaciones oficiales como la Asociación de Museos de Cataluña.
En el 2006 la directiva de la empresa cervecera Estrella Galicia le encarga obra coincidiendo con el centenario de la empresa. En Diciembre es portada de la revista digital especializada en arte Foto3 Magazine con una amplia entrevista en el apartado “a solas con...”
En verano de 2008 expone individualmente en el NH Atlántico de A Coruña. Su cuadro en L´Hort de l´ávia es escogido por la cadena de hoteles Alberga para promocionar sus establecimientos culturales. Desde el 2005 Roberto es el Responsable Técnico de Royal Talens en España, imparte cursos y conferencias sobre el mundo de las Bellas Artes y participa activamente en el desarrollo de nuevos productos.
¿Qué técnica empleas?
Siempre óleo. Creo que es el vehículo perfecto para expresar lo que quiero. Los años te van enseñando qué quieres y cómo lo quieres. Lo sé desde hace tiempo. Un cuadro es la consecuencia de una sucesión de experiencias personales.

¿En qué te inspiras?
La inspiración es trabajo. Es importante crear tu mundo, un universo de pensamiento, de estética,...que vaya todo en paralelo. Esto hace que la pintura tenga sello personal. Me gusta la figura femenina, el paisaje urbano. Busco escenarios que me digan algo. Esa es la clave.

¿Por dónde irá tu futuro artístico?
Seguir evolucionando. Es un tópico, pero es el camino. Hay que trabajar en serio. He conseguido muchas cosas que hace años ni imaginaba. Y sólo a base de creerme lo que hacía, incluso en tiempos de sombras, que siempre los hay. Me gusta lo que hago y creo que esto transmite, la sinceridad en el arte es un arma que siempre hay que utilizar con el que está enfrente.

¿Un momento artístico?
No sé, he tenido muchos muy bonitos, que me llenaron de verdad. Me quedo con el presente y con lo que está por venir. Me siento a gusto. Esa ilusión por ver dónde estaré dentro de un tiempo me sirve de motor. Hablando de la actualidad, me hizo ilusión que me hayan invitado a la entrega de las Medallas al Mérito en las Bellas Artes, con los Reyes y gente muy importante.
Fue un buen momento.

Y otra cosa, visitar La Sección Áurea, mi blog que ya lleva casi un año en marcha. Es un espacio para el arte en general visto desde mi perspectiva. Lo podéis encontrar dentro de mi web.

www.robertodiaz.es
www.robertodiaz.net

Noviembre 2008

2009-01-08T13:46:00.001-08:00

En el mes de Noviembre, hemos hablado de la técnica de la Acuarela. Estrenamos nueva sección en la cual se comenta la obra de un pintor de renombre y su vida, el pintor Santiago Rusiñol ha sido el elegido para este mes con su obra La casita del príncipe.

Como pintor del mes tenemos un excelente artista con una técnica muy realista: Roberto Diaz.

En el apartado de las manualidades, nuestra colaboradora, Belén Cossio, nos ha explicado la técnica de las vidrieras.

Pintor del mes: Teresa Perich

2008-12-23T07:20:00.001-08:00

Teresa Perich, Barcelona, 1974.

Desde su infancia, Teresa ya sentía predilección por la asignatura de dibujo. Su familia la animaba a presentarse a concursos y ganó varios premios de pintura infantil. Fueron los Reyes Magos los que le trajeron su primera caja de óleos y así empezaron sus primeras obras.

Asistió a clases de pintura en Horta y en el Círculo Artístico Sant Lluc donde se le abrió un nuevo mundo: la figura humana y el retrato.

Basándose en el estilo realista y utilizando como principal técnica el pastel descubrió su ocupación actual: ser pintora retratista.

En 2007 ganó el 2º premio de pintura de Horta y ha participado en diversas exposiciones colectivas . Periódicamente participa en la feria de pintores de Sant Andreu y la feria de pintores de Horta y distribuye sus retratos en algunos comercios de Barcelona.

Actualmente tiene encargos de retratos de gente muy diversa que por motivos muy diferentes regalan un retrato a la persona que quieren, una imagen que durará para siempre.

¿ Qué técnica utiliza?
T.P : He probado de pintar con el óleo, acuarela y con pastel. Pero este último me permite el contacto directo con la obra, mis dedos son mis herramientas de trabajo.

Entonces, ¿qué material prefiere?
T.P: El pastel, es una técnica idónea, he encontrado en él mi fuente de expresión. Es en el que mejor me defiendo y con el que más disfruto.

¿Y que nos dice de la acuarela?
T.P: La he probado pero me gustan más los colores fuertes y vivos que ofrecen el óleo o el pastel.

¿ En que se inspira?
T.P: Mi fuente de inspiración principal son los motivos que impulsan a la gente a encargarme un retrato; para retratar a sus hijos, a sus nietos, a su pareja, a sus seres más queridos que ya no están. Como regalo para una boda, para una comunión o incluso me piden retratos de sus mascotas. Me inspira la emoción y los sentimientos que transmiten mis retratos cuando la gente los recibe. Es un momento mágico, ver la cara de sorpresa de la gente. Incluso, en una ocasión, una madre se puso a llorar al ver el retrato de sus hijos. Eso es bonito y anima a seguir funcionando.

Cuales son sus futuros proyectos.
T.P: Principalmente, seguir pintando los retratos que me encargan. También quiero pintar rostros de gente anónima, gente de la calle, miradas y gestos que veo en las personas que van en autobús, en metro, o simplemente están esperando a alguien en cualquier rincón de la ciudad.

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página web: www.teresaperich.blogspot.com

Septiembre 2008

2008-12-23T07:12:00.000-08:00

Este mes de Septiembre hemos empezado con buen pie, descansados y con ganas. Sobre la técnica de pintura hemos hablado de nuevamente del Acrílico y del Látex.

En la sección del pintor del mes: tenemos a Teresa Perich, con unos retratos realizados en pastel de gran calidad.

En los ejercicios de manualidades, se ha explicado con hacer un portalápices con la plastilina SCULPEY III

Y por lo que hace a las Manulidades, los mosaicos han sido el tema que se ha tratado.

Pintor del mes: Belén Cossío

2008-12-22T15:38:00.001-08:00

Belén Cossío, Tarragona, 1974.

De formación autodidacta depura en varios talleres la que será su principal vía de expresión, el realismo al óleo.

Durante años trabaja en interiorismo como pintora decorativa, personalizando muebles y realizando trampantojos y murales.

En 2002 su obra entra a formar parte de la colección Amador Franco, incluyendo así sus cuadros en diferentes colecciones privadas, como la de los hermanos Rivera, en la que entrará a formar parte más tarde, tras varios encargos de la empresa de su propiedad Estrella Galicia.

En 2004 su obra cruza fronteras exponiendo en The Institut of Culture en la embajada de Italia en Dublín, y entra a formar parte del Studio Open Doors, proyecto de mecenazgo que engloba a diferentes artistas europeos, donde Belén Cossío representa a España en el apartado de pintura, y que recorre diferentes capitales como Dublín o Barcelona.

Colabora con la importante empresa de material de Bellas Artes Royal Talens, realizando guías de usuario y diferentes publicaciones; como los dos libros prácticos sobre la pintura acrílica, los Xtreme Paints, que recientemente han salido publicados con gran tirada tanto en territorio nacional como en Europa.

Actualmente es responsable de diferentes talleres donde imparte clases tanto a adultos como a niños.

¿Qué técnica utiliza?

B.C. “Principalmente el óleo, pero últimamente también he realizado trabajos en acrílico, y también hago de vez en cuando algún guiño a la acuarela.”

Entonces, ¿qué material prefiere?

B.C. “El acrílico es un material que ofrece muchas ventajas, además proporciona una plasticidad especial a la obra, pero por su rápido secado no permite el degradado, y obliga a la continua utilización de las veladuras. El límite del óleo casi no existe, pues al secar lentamente permite degradados, difuminados… y al mezclarlo nos ofrece una riqueza de colores increíble”

¿Y la acuarela?

B.C. “La acuarela en un material que no permite rectificación, porque lo que obliga a tener seguridad en cada uno de los trazos, sin embargo para mí es agradable cambiar el rol de vez en cuando y pintar en plano, sobre papel, con pinceles cortos… sirve para que luego vuelva a coger los lienzos con más ganas”

¿En qué se inspira?

B.C. “No puedo decir que me inspire en algo concreto, creo que el artista es una esponja continua, absorbe todo lo que le rodea, y es una mezcla de todas esas percepciones la que hace que un día te asalte una idea y una necesidad de plasmar una imagen u otra”.

Hábleme de sus futuros proyectos.

B.C. “Además de varios encargos en cola, ahora mismo estoy preparando una exposición en la que participo junto a otras dos artistas y amigas, Lara Pintos y Rebeca Ponte. Bajo el nombre de “En Femenino” ofrecerá tres maneras diferentes de ver la figura femenina desde distintas visiones artísticas y desde el ojo de tres mujeres de la misma generación, y podrá verse en la Sala Sanoguera en Melide, A Coruña, durante todo el mes de Agosto.”

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página web:
www.belencossio.com.

Julio 2008

2008-12-22T15:29:00.000-08:00

La técnica de pintura que hemos comentado este mes ha sido la Pintura Acrílica.

En la sección Pintor del mes hemos tenido el placer de refrescarnos con los cuadros realizados por Belén Cossío.

Ejercicio de manualidades: se ha realizado un coche borrador con la plastilina SCULPEY III

Manualidades: hemos hablado del Papel Maché, su técnica y los materiales que se utilizan para su elaboración

Pintor del mes: David Lopez

2008-12-22T14:58:00.000-08:00

DAVID LÓPEZ

En David López va néixer a Olot fa poc més d’una vintena d’anys. Desde ben petit va tenir l’oportunitat d’estar en contacte amb materials artistics donat pel seu interés pel pessebrisme, que va començar com un joc i que va acabar en una gran passió pel l’art. En aquesta activitad pel Nadal del 2001 va exposar un pessebre monumental a la sala la Carbonera d’Olot, donat l’exit va rebre l’encàrrec de fer el pessebre de la Catedral de Barcelona en l’any 2002 on va obtenir la medalla de plata de l’Associació de Pessebristes de Barcelona. El pessebre ha esdevingut una forma d’expessió artística que l’ha portat a jugar amb el paissatge i les figures on es veu en la seva obra.

Ja de ben jove va afagir un camí ben diferent que altres joves pintors ololtins i no va voller seguir l’estela de l’antiga Escola d’Olot. Amb només quize anys, va seguir el seva intuició i va arribar la seva primera exposició d’olis a la Cooperativa de la Vall d’en Bas per l’Abril de 1999. On es van expossar cuadres de paisatges i marines. Mes endavant va incloure en les seves obres els paissatges urbans i les natures mortes.

Per celebrar el 10 anys en que va començar a pintar em David va realitçar lány passat a la capella de Sant Ferriol d’Olot, una mostra de les seus cuadres d’aquesta dècada, on es podia veure la seva evolució durants els anys.

Aquest any durant el mes de Març va realitçar una exposicio a la Casa de Cultura “ Les Bernardes “ de Salt, on va presentar obres de tècniques diferents: acrílics, aquarel.les, retrats ( els cauls els feia per encàrrec ), amb el esboç d’auqestes obres.

Mayo 2008

2008-12-22T14:42:00.000-08:00

En este numero de la revista hemos hablado de la técnica del Oleo, especificando sobre que superficies se pueden realizar las obras.

Nuestro Pintor del mes invitado ha sido David Lopez ( Olot )

Hemos incorporado una nueva sección: LAS MANUALIDADES. Donde hemos hablado de la pintura decorativa, las texturas. Y también estrenados una la sección de ejercicios patrozinada por ARTLAND 2002, distribuidor en España de la plastilina que se endurece en el horno: SCULPEY III.

Pintor del mes: Cristian Donoso Letelier

2008-12-21T15:49:00.000-08:00

CRISTIAN DONOSO LETELIER

Cristian Donoso Letelier, nace en San Bernardo ( Santiago de Chile ) el 30 de Marzo de 1969. A la corta edad de 8 años emigra junto a sus padres y hermanas a Barcelona. Su infancia y adolescencia transcurre en los barrios de Horta, el cual en los años 80 esta sufriendo cambios en su fisonomía con la construcción de la Ronda de Dalt, cuyas obras durante años permanecen paralizadas, estos escenarios formaron parte de su vivencia y que mas tarde fueron su fuente de inspiración.

Poco aplicado en los estudios, tiende a desarrollar su interés y capacidad por las manualidades. Ya de adulto se dedica profesionalmente a la pintura decorativa y paralelamente a la pintura artística de formación autodidáctica. Ambos campos le ayudan a conocer los colores y a controlar los espacios.
Su imaginario pictórico se basa en los recuerdos de su infancia, la luz y el color de los paisajes de los Andes y las playas de Chile. Estos hechos provocan la utilización decolores primarios, vivos y luminosos. Lo cual se refleja en la serie de cuadros que realizo bajo el titulo de LUMINISCENCIA. La atracción por la figura humana hace que pinte rostros de figuras imaginarias y de familiares ( serie MASCARAS )

Los recorridos realizados por barrios en estado de modernización como El Pueblo Nuevo, le recuerdan los momentos de su niñez y queda de nuevo fascinado por las fabricas abandonadas y solares en construcción, y provoca un cambio en la utilización de los colores utilizados hasta el momento pasando tan solo a utilizar los colores blanco y negro. Durante esta época genera la serie denominada: PAISAJES OLVIDADOS.

Durante estos últimos años ha expuesto en mercados artesanales y ha pertenecido al grupo colectivo: Grup Artista Arteria, realizando una exposición en el centro cívico de Viladecans ( Barcelona ).
A su obra la denomina como abstracción geométrica y figurativa, la cual trabaja con la técnica de pintura acrílica/mixta.

“....siempre reinvento sobre el recuerdo
mi vida fluye y evoluciona sobre él,
mi vida es el arte, es la mejor parte de mi...”

Si desean ver las series completas de este pintor lo pueden realizar visitando su página web: www.cristiandonoso.net

Marzo 2008

2008-12-21T15:40:00.000-08:00

Apreciados amigos ya tenemos aqui la nueva revista de arte, de difusion gratuita. En ella queremos comentar las diversas técnicas de pintura que se pueden utilizar. Pero lo que mas nos prima es poder potenciar a futuras promesas de pintores / artistas. Esperamos que disfruteis con nuestra revista.

TOT PINTURA (BARCELONA)

2008-01-01T17:00:00.000-08:00

Establecimiento de Barcelona situado en la calle Nou de la Rambla, 68-70 ( Telf: 93.441.14.90 ). Disponen de una amplia gama de materiales tanto para las Bellas Artes y manualidades como para la decoración. En la entrada de la tienda disponen de un amplio surtido de Sprays de la marca Montana.

Dentro de los materiales de las Bellas Artes, podemos encontrar grandes marcas como son Titan, Talens, Vallejo, Van Gogh, Amsterdam, Inner y Art Creation.

Técnicas como:
Acrílicos, Acuarelas, Oleos, Aceites, Pintura para seda, ropa, cristal. patinas.

Materiales auxiliares: Fijadores, disolventes, imprimaciones, barnices.

Son muestra del surtido de productos que este establecimiento dedica en su sección de Bellas Artes.

BARNA - ARTS (Barcelona)

2008-01-01T09:55:00.000-08:00

Este establecimiento lo podemos encontrar en Barcelona, en la calle Rosellón 290 Bis ( Telf : 93.458.31.69 ). Son unos grandes especialistas en materiales para las Bellas Artes. Podemos encontrar todas las grandes marcas para poder realizar nuestras obras: Rembrandt, Windsor&Newton, Titan, Old Holland, Escoda, etc.

Al disponer de una gran variedad de marcas se puede escoger en varias calidades, para poder adaptarse a nuestros bolsillos.

Disponen de un gran surtido de accesorios para pintar, caballates, rollos de tela, paletas, etc.
También son grandes especialistas en bastidores de medidas standard y con medidas especiales.

También tienen una tienda exclusivamente dedicada al mundo del papel, donde se pueden encontrar las mejores calidades. El establecimineto se llama Barna-Paper y esta ubicado en la misma calle Rosellon nº 276 ( Telf: 93.457.02.63)

LLIBRERIA COMERCIAL ( LLEIDA )

2007-03-05T17:04:00.000-08:00

Llibreria Comercial esta situada en la Avenida Prat de la Riba nº 33 de Lerida, Telf: 973 24 62 57. Su especialidad son las maletas donde disponen de una gran variedad y precios. También son los distribuidores, en Lerida de la marca Montblanc de bolígrafos y estilográficas.

Y disponen de una amplia gama de materiales para las Bellas Artes. Marcas de primer nivel como Titan, Talens, Escoda, Bonfil, figuran entre los materiales que ofrecen a sus clientes.

METROBRICOLAGE ( LLEDIA )

2007-03-02T17:03:00.000-08:00

Metrobricolage lo podemos encontrar en el 2º paseo de Ronda número 55-57 de Lerida, telf: 972 224 99 90. Esta gran superficie se pueden encontrar todo tipo de materiales realacionados con el Bricolage. En la segunda planta, esta destina en su mayoria a las Bellas Arte, donde disponen de las mejores marcar tanto en pìnturas ( Oleos, acrílicos, acuarelas ) como en pinceles y bastidores.

Y por su parte en la sección de manualidades destaca la gran variedad de figuras tanto de resina como de marmolina y un amplio abanico de piezas de madera. Todo ello con el soporte de las mejores pinturas de manualidades del mercado.

BELLES ARTS FERRAN

2007-03-01T17:00:00.000-08:00

Bellas Arts Ferran esta situada en la calle Fernando nº39 ( Telf: 93.30.23.898) en ella podemos encontrar de todo tipo de materiales dentro de las bellas artes como de manualidades. Pero tenemos que destacar su gran variedad en cajas surtidas de óleo, acrílico, acuarelas, lápies, etc.

Pero donde realmente destacan es en el mundo de la aerografia. So buenos conocedores de los materiales que se usan y es por ello que distribuyen marcas como Ventus o Iwata.

Disponen de una pagina web dedica integramente a este arte. Por lo que tenemos alguna duda de materiales realizando una llamada nos solventaran nuestras inquietudes.

También tienen gran variedad de materiales para las manualidades: figuras de marmolina, resina, pinturas para tela, seda, patinas, etc.